【动画】铅笔才是王道
采集到花瓣
笔者最近看了几部非常不错的美国动画片，比如《里约大冒险》，突然又想起自己有丰富的日漫观赏史，随开始思考一个问题，为什么日本动画里多数都是二维作品，而欧美动画多数都是三维呢？
想想这个问题很有意思，所以决定研究一下。
先说说欧美动画的发家史。众所周知，乔布斯戏剧的被自己的苹果开除了，教主毕竟不甘寂寞，随创立了皮克斯和另一家公司，而美国的电脑动画却竟是皮克斯搞起来的（在此向乔布斯致敬！）。95年圣诞前，《玩具总动员1》有如平地惊雷震惊全世界，让人类知道了电脑动画的魔力，而此时迪士尼还在策划自己的2D《花木兰》（98年）与《泰山》（99年），梦工厂也还在折腾自己的第一部也是唯一一部2D电影《埃及王子》（98年）。之后梦工厂嗅到了空气中不寻常的味道，迅速转移，于98年同时推出3D《Antz》，迪士尼也在2000年上映3D《恐龙》。但此时皮克斯已经完成了《虫虫危机》（98年）以及《玩具总动员2》（99年）并大获成功，行业领头羊的地位无可撼动，一时风头无两。所以2000年开始，美国动画电影全面进入3D时代，而不仅仅只是之前的背景特效。同时巨头迪斯尼的手绘也开始迅速落寞，《幻想曲2000》（00年），《失落的帝国》（01年），《星际宝贝》（02年），《熊的传说》（03年），便再无佳作，直到09年挣扎出《青蛙与公主》，饱受争议，随有心杀敌，却并无力回天。无论是优秀的老画师还是年轻的新学生都纷纷投奔了3D制作，可以说，手绘已死。
当然，这种说法只存在于欧美。
但日本的动画则不同。3D始终是不入主流的，在我的印象里，知名的就一个《最终幻想》。在日本人眼里，脑子非常好使的人才能摆弄电脑，而我们不是，我们需要勤奋的练铅笔。所有的动画培训学校都只教会学生一件事情，了解2D动画制作的流程并像达芬奇画蛋般的练好手绘，好能毕业立刻上岗。日本大小动画制作公司无数，无论你去哪，都能立刻上岗，无论你在哪家公司，都能无障碍参与其他公司的制作，而全日本的2D制作也是有统一的规范的。这所有的一切，也是日本的动画产业如此发达的内在原因。还有一个原因也不能忽略，那就是日本更为兴盛的漫画产业的推动。铅笔是漫画的根本，日本有许多卖座的动画电影是漫画的剧场版，最为著名的是《名侦探柯南》系列，每年一部。这种脱胎于漫画的电影，必然是把漫画的手绘搬上荧幕以求原汁原味。之前有个可以算作失败的例子，就是日本大热漫画《海贼王》推出3D短片《追寻草帽》，反响远远低于之前的票房大热《Strong World》，可见，3D动画在日本观众心目中的地位。
一个行业总有举旗的领头羊，在日本，这个人是宫崎骏的吉卜力。他的作品深受全日本民众爱戴，票房每每百亿前后，让好莱坞大片望尘莫及，你3D弄的再好看我日本人就是不买账。且基层各行各业的宅男腐女对2D形象的深度普及，3D基本只存活于游戏公司中。在这种基层没有需求上层无法变更的日本影院里，3D电影永远都是非主流。
所以这种差别可能是民族性的。美国人开放创新，日本人顽固守旧。美国人的观念就是这样，有新的，就淘汰旧的，没什么商量。观众如此，制作者也如此。而日本动画人对于铅笔的爱，那是任何力量也撼动不了的。无论欧美的电脑技术多纯熟鲜活，看上去多眼馋，在日本这个国土上，铅笔才是动画的一切。
笔者最近看了几部非常不错的美国动画片，比如《里约大冒险》，突然又想起自己有丰富的日漫观赏史，随开始思考一个问题，为什么日本动画里多数都是二维作品，而欧美动画多数都是三维呢？想想这个问题很有意思，所以决定研究一下。
先说说欧美动画的发家史。众所周知，乔布斯戏剧的被自己的苹果开除了，教主毕竟不甘寂寞，随创立了皮克斯和另一家公司，而美国的电脑动画却竟是皮克斯搞起来的（在此向乔布斯致敬！）。95年圣诞前，《玩具总动员1》有如平地惊雷震惊全世界，让人类知道了电脑动画的魔力，而此时迪士尼还在策划自己的2D《花木兰》（98年）与《泰山》（99年），梦工厂也还在折腾自己的第一部也是唯一一部2D电影《埃及王子》（98年）。之后梦工厂嗅到了空气中不寻常的味道，迅速转移，于98年同时推出3D《Antz》，迪士尼也在2000年上映3D《恐龙》。但此时皮克斯已经完成了《虫虫危机》（98年）以及《玩具总动员2》（99年）并大获成功，行业领头羊的地位无可撼动，一时风头无两。所以2000年开始，美国动画电影全面进入3D时代，而不仅仅只是之前的背景特效。同时巨头迪斯尼的手绘也开始迅速落寞，《幻想曲2000》（00年），《失落的帝国》（01年），《星际宝贝》（02年），《熊的传说》（03年），便再无佳作，直到09年挣扎出《青蛙与公主》，饱受争议，随有心杀敌，却并无力回天。无论是优秀的老画师还是年轻的新学生都纷纷投奔了3D制作，可以说，手绘已死。
当然，这种说法只存在于欧美。
但日本的动画则不同。3D始终是不入主流的，在我的印象里，知名的就一个《最终幻想》。在日本人眼里，脑子非常好使的人才能摆弄电脑，而我们不是，我们需要勤奋的练铅笔。所有的动画培训学校都只教会学生一件事情，了解2D动画制作的流程并像达芬奇画蛋般的练好手绘，好能毕业立刻上岗。日本大小动画制作公司无数，无论你去哪，都能立刻上岗，无论你在哪家公司，都能无障碍参与其他公司的制作，而全日本的2D制作也是有统一的规范的。这所有的一切，也是日本的动画产业如此发达的内在原因。还有一个原因也不能忽略，那就是日本更为兴盛的漫画产业的推动。铅笔是漫画的根本，日本有许多卖座的动画电影是漫画的剧场版，最为著名的是《名侦探柯南》系列，每年一部。这种脱胎于漫画的电影，必然是把漫画的手绘搬上荧幕以求原汁原味。之前有个可以算作失败的例子，就是日本大热漫画《海贼王》推出3D短片《追寻草帽》，反响远远低于之前的票房大热《Strong World》，可见，3D动画在日本观众心目中的地位。
一个行业总有举旗的领头羊，在日本，这个人是宫崎骏的吉卜力。他的作品深受全日本民众爱戴，票房每每百亿前后，让好莱坞大片望尘莫及，你3D弄的再好看我日本人就是不买账。且基层各行各业的宅男腐女对2D形象的深度普及，3D基本只存活于游戏公司中。在这种基层没有需求上层无法变更的日本影院里，3D电影永远都是非主流。
所以这种差别可能是民族性的。美国人开放创新，日本人顽固守旧。美国人的观念就是这样，有新的，就淘汰旧的，没什么商量。观众如此，制作者也如此。而日本动画人对于铅笔的爱，那是任何力量也撼动不了的。无论欧美的电脑技术多纯熟鲜活，看上去多眼馋，在日本这个国土上，铅笔才是动画的一切。
